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2026/10/08 從大阪回到臺灣!《臺灣光譜》10月8日臺南國家美術館登場 從國際發聲到主場凝視 科技跨域再現臺灣近代美術與島嶼生命力
記者:張宗一 台南報導
去(2025)年大阪・關西世博期間,文化部推出「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」,透過藝術、科技與跨域展演,向國際觀眾呈現臺灣多元交會的文化樣貌。其中,《臺灣光譜》於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間展出,從色彩、自然、工藝與聲音出發,映照臺灣文化在不同歷史脈絡與生活經驗中持續流變、生成的樣貌。今年展覽回到臺灣,將自(8)日起至明(2027)年1月10日在臺南國家美術館登場。文化部長李遠、臺南市副市長姜淋煌、藝術家薛保瑕、陳景林、馬毓秀、賈茜茹、葉青華、許懷哲、李育昇,以及前輩藝術家家屬、代表等共同見證展覽開幕。
文化部長李遠致詞時說,他非常感動,首先是因為「We TAIWAN」去年在大阪世博展演時,他無法親自去到大阪,只能跟多數的臺灣人一樣透過媒體感受,「我心裡蠻嫉妒也羨慕」。今年「We TAIWAN」在大家的期盼下回到臺灣,雖然過程歷經各種困難,但終於讓a-We特展落腳空總國家文化基地,《臺灣光譜》則來到以近現代美術為核心的臺南國家美術館。另外的感動則是源於去年「We TAIWAN」在最後進入大阪世博夢州園區的彩蛋演出時,因為中國干擾的因素,日方希望不能露出背板中帶著「國旗」圖案的熱氣球設計,後來經過協調,採取以演出節目中的電氣神將遮住國旗的方式作為折衷,但整個演出後,國旗再次露出及現場觀眾「We TAIWAN」的歡呼,動人的氛圍不僅感染現場觀眾,也讓在臺灣的他十分感動。
李遠說,臺灣歷經波折的年代,臺灣人經常在問及尋找「臺灣是什麼」。他認為,臺灣不能由任何人片面定義臺灣是什麼,但是「我們可以選擇臺灣是什麼」,就如《臺灣光譜》一般,臺灣的文化不應該被侷限在某種顏色,臺灣就是一個多元文化,像光譜一樣的顏色。從《臺灣光譜》的展出中,可以看見陳景林、馬毓秀以臺灣的植物提煉出屬於臺灣本土的顏色;從前輩藝術家的畫筆中,如陳澄波、廖繼春、郭雪湖的綠都呈現各自不同的樣貌,「當我們在分辨每一個藝術家的顏色時,其實就是在尋找臺灣的特色」。因此,當看見《臺灣光譜》裡所呈現臺灣各種的顏色、聲音、藝術家筆下的山海等,「我們不用再問臺灣是什麼,因為臺灣就是一直存在」。李遠說,期盼透過這個先讓世界看見臺灣,現在回到臺灣讓大家回望「臺灣人如何看臺灣」的《臺灣光譜》展覽,邀請臺灣各地觀眾一起進入「臺灣人可以選擇臺灣」的思考。
臺南市副市長姜淋煌代表臺南市長黃偉哲致詞表示,臺南市從總統賴清德擔任市長,到現任市長黃偉哲,幾年間臺灣半導體進步快速,但是「科技可以走得快,文化才能走得遠」,因此,更期盼透過文化及美術館的展覽,讓這座城市更為豐富。
臺南國家美術館籌備處主任莊佩樺表示,南國美是一座持續成長中的國家級美術館,期待的不只是一場又一場的展覽,更希望透過每一次的研究、典藏與策展,讓大家看見臺灣美術多元而豐富的樣貌,也讓前輩藝術家的創作與精神,在不同世代持續被看見、被理解、被感動。「臺灣光譜」來到南國美別具意義,讓前輩藝術家的創作與當代創作者跨越時空相遇,並結合繪畫、影音、科技及工藝等不同形式,展開跨世代、跨媒材的藝術對話。她感謝策展及藝術家團隊、前輩藝術家家屬與所有幕後工作夥伴共同促成展覽,期待南國美不只是觀看展覽的場域,更是一座讓藝術走進生活,讓民眾願意親近、一來再來,每次到訪都能多認識一點臺灣美術,也更深刻感受這片土地文化與精神的美術館。
總策展人林昆穎分享臺灣光譜展覽時說,此次《臺灣光譜》回到臺灣,也正像是「在山海之間,重組即生的臺灣魂」。臺灣人在創作的路上,一直受到山海的滋養,從中取得創作素材,也在變動的生態環境中,養成了重組即生且快速解題的方式。從大阪到臺南,《臺灣光譜》從以「We TAIWAN」向國際發聲,回到臺灣主場,則希望重新凝視自身,「《臺灣光譜》不是要告訴大家臺灣是什麼,而是要告訴大家臺灣擁有如此豐富的色彩,一出手就能變出各式各樣的樣貌」。
《臺灣光譜》以「寫生」作為貫穿全場的重要線索,回望前輩藝術家如何走入山海、聚落與日常,在身體經驗與觀看之間留下土地的光線、色彩與時代記憶,並讓今日的觀眾循著這些創作痕跡,透過不同媒材與感知路徑,再次閱讀臺灣。展覽規劃「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」與「島嶼聲譜」4大展區,從創作靈感、近代美術、自然色彩到常民信仰,展開臺灣文化在不同歷史脈絡、媒材實踐與感知經驗中的多重面貌。林昆穎說,《臺灣光譜》雖然是一場集合創作型的展覽,但這樣的形式卻最能展現重組即生的臺灣魂,希望大家走進展覽,以創作的心與感受的方式,找到屬於自己的片段。
此次新增展區「島的模樣」從山海、閱讀與生活經驗出發,回到創作發生之前的靈感現場。展區透過島嶼選書、物件與創作,展開人與土地之間的感知關係,並邀請藝術家賈茜茹以參與式創作,引導觀眾從自身經驗出發,將觀看轉化為創作行動,在展覽現場共同留下屬於當下的島嶼書寫;「臺灣本色」以國立臺灣美術館典藏作品的高解析數位圖像為基礎,結合展示空間、光影、聲音與數位媒介,重新建立作品與觀眾之間的觀看關係,讓不同世代藝術家筆下的色彩、地景與時代感知在當代展場中彼此映照;「光織自然」聚焦陳景林、馬毓秀長年投入的天然染色研究,從植物、材料與工藝實踐之間,梳理臺灣地域色彩的文化脈絡;「島嶼聲譜」則從民間信仰、自然聲景與生活記憶出發,透過聲音、燈光與裝置構築臺灣混融而多聲的文化聲景。
此次展覽匯集不同世代與創作領域的藝術家與創作者,「臺灣本色」呈現陳澄波、林玉山、廖繼春、郭雪湖、陳進、席德進、林惺嶽等藝術家的典藏作品數位圖像,透過影像展呈與空間編排,延伸臺灣近代美術的觀看路徑。展覽亦邀集陳景林、馬毓秀、李育昇、賈茜茹、豪華朗機工、柯智豪、李文政、拚場等創作者參與,從染織、裝置、聲音與跨媒材創作等實踐,讓不同世代對土地、文化與生活的感知,在展場中形成彼此映照的對話。
展覽之外,《臺灣光譜》也將延伸至城市中的文化與生活場景,呼應「We TAIWAN」回臺灣系列內容,串聯在臺北空總國家文化基地的「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」推出多項期間限定企劃,現場將開設快閃店,販售臺南限定商品,包括以a-We臺南限定版電繡掛牌及春室的期間限定餐點,讓展覽所描繪的色彩、感官與文化交會,從美術館延伸至飲食、設計與城市日常,持續展開屬於《臺灣光譜》的多元樣貌。
《臺灣光譜》展覽資訊
時間:2026年10月8日至2027年1月10日週二至週五及週日10:00-18:00、週六10:00-21:00(週一休館,遇連續假期則開館)
地點:臺南國家美術館(臺南市中西區忠義路二段1號)