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2025/09/17 「2025 Made In Taiwan 新人推薦特區」新銳藝術家亮相 臺北國際藝術博覽會蓄勢待發
記者:徐泰澤 台北報導
「ART TAIPEI 2025臺北國際藝術博覽會」預計在10月24日至27日於臺北世界貿易中心一館盛大登場,文化部(16)日舉辦「2025 Made In Taiwan新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」展前記者會,公布今年參展的13位(組)藝術家及媒合畫廊,並由獲選藝術家各自介紹創作風格及靈感來源,也為即將到來的國際展會預做暖身。
文化部長李遠致詞時說,他昨天才剛結束出訪法國、捷克的行程,沿途中國給了許多壓力,但是從與法捷交流的單位,懸掛著國旗、支持的話語,可以感受到兩國都「選擇了臺灣」,就如同紀錄片《看不見的國家》,雖然臺灣是一個在全世界沒有被承認的國家,可是臺灣卻一直堅定地走到現在。李遠說,在每日毫無空檔的交流行程最後一刻,他從旅館的窗戶拍下捷克的街道,那一刻他也真正感受到,當臺灣一直等待著國際承認我們是個國家時,臺灣早就以科技、經濟及文化,「證明我們是一個很強大的存在」,而之所以強大,來自的是我們與別人不一樣的文化力。
李遠說,在歐洲時,許多人問他怎麼區隔中國及臺灣文化,他回答,其實中國文化是臺灣文化的一部分,臺灣歷經西方、日本、中國等多種文化的撞擊,早就產生出一股新的文化,這個新的文化也一定要在自由、民主的臺灣上,才能蓬勃發展。而MIT所選出的年輕藝術家作品,也就是在這樣自由的環境及文化下誕生,「我非常驕傲」,也相信這些作品絕對可以到世界各地去展覽。
李遠提到,文化部為了支持年輕藝術家,除了「MIT新人推薦特區」每年公開徵選8位(組)40歲以下優秀青年藝術家於臺北藝博專區展出,並與中華民國畫廊協會合作,媒合專業畫廊協助處理作品交易、藝術經紀事務及佈展支援。去年起媒合畫廊更進一步協助MIT藝術家舉辦個展,文化部另提供專案補助。此外,MIT藝術家參加文化部下一年度「藝術銀行購置計畫公開徵件」,可獲複審資格免參加初選,持續為藝術新秀爭取舞台及資源。李遠強調,對於年輕藝術家的補助即使受限預算,「每年仍只有增加,沒有減少」,期盼藝術家可以以藝術維生,並且透過藝術與文化,讓全世界看見臺灣。
中華民國畫廊協會理事長陳菁螢說,MIT新人推薦特區的概念其實就是1927年的「臺灣美術展覽會」,俗稱的「臺展」。當時不到20歲的陳進、林玉山、郭雪湖「臺展三少年」,聲望延續到現在可以說是「KOL」程度,就因為當年他們超脫傳統、臨摹的拘束,開創出自己的風格。如今的MIT新人也是因為擁有獨特的才華及創作內涵,即將在臺北國際藝術博覽會綻放光芒。陳菁螢承諾,ART TAIPEI作為歷史最悠久、聲量也相當大的平台,會繼續為臺灣藝術家及文化盡一份心力,培養更多傑出藝術家及藝術贊助者。
今年「MIT新人推薦特區」總計吸引109位藝術家報名,評選出王言然、吳尚洋、洪聖雄、陳劭彥、杜宜蓁、郭秉恩、劉恩霖、劉星佑共8位優秀藝術新秀。王言然的作品關注工業量產與手工製作之間的模糊邊界,透過重組與再製,轉化文化符號與日常物件,反思生活經驗及當代的文化現象;吳尚洋以影像裝置出發,透過空間動線設計,引導觀者重新意識到在日常生活中,視線與視角間的判斷經驗;洪聖雄從日常行為取材,以「殼」作為延伸,藉由拉扯、扭轉及擠壓等手法構築出皮層空間,帶領觀眾進入縫隙錯綜的結構世界;陳劭彥以「無重力風景」為主題,藉由3D動畫呈現的虛擬經驗與現實生活中觀看經驗之間,探討表層底下對立且共存的關係。
杜宜蓁作品延續主體性覺醒議題,將性別與身體置入既定的數位空間,引導思考數位空間中的性別與身體建構,以及是否能超越演算法邏輯重新命名自我;郭秉恩關注生活物件與經驗載體之間的關係,用繪畫呈現物件的組裝過程,強調作品應保留思考與製作的軌跡;劉恩霖作品中呈現生活日常瑣碎,重新組裝編排後,讓觀者在散落元素參與解讀,甚至成為共同的編輯者;劉星佑的攝影計畫《父親母親與我》歷時16年,以凝視與書寫紀錄及重演,呈現家人與土地之間的愛與困惑。
MIT評審委員代表謝佩霓表示,藝術與文化的價值除了要兼顧永續性,仍要保留當代性;需要講究宇宙共通性,又要強調在地特殊性,藝術創作就是不斷地在這個天秤的兩端擺盪。18年以來持之以恆的MIT新人推薦專區一直讓大家看見既新又古,具備永續性、在地性,又有國際溝通的能力。今年8位獲選者從109位送件者中選出,機率是1/23,就如同23對染色體,經過交錯繁衍後,將透過8位藝術家呈現。謝佩霓說,臺灣之所以可以一直保持競爭力,除了政治、經濟的特殊性扮演不可或缺的影響力,臺灣這座小島所能包容的各種可能性及真正的創作自由,造就了大家能如此發光發熱向世界訴說的機會。「如果希臘文化的搖籃出現,是西方文明的開始,臺灣現在也是扮演這樣的角色」。
邁入第6屆的「原住民族藝術特區」,由原住民族委員會原住民族文化發展中心、中華民國畫廊協會及策展人徐文瑞共同策劃,展現臺灣原住民族當代藝術的不同面貌。本屆邀請5位藝術家參展,魯凱族藝術家安聖惠Eleng Luluan以自然樸實媒材創作,深情呼應部落及母親意象;卑南族藝術家米類.瑪法琉Milay Mavaliw透過幾何圖形融合族群符號與色彩,探索族群身份與文化連結;來自都蘭部落的阿美族藝術家希巨.蘇飛Siki Sufin,以漂流木雕刻傳達大自然與原住民族生命共鳴;藝術家宜德思.盧信Idas Losin以日常生活圖像為靈感,透過繪畫表達內在情感與意識;排灣族藝術家塗南峰Laluyu Pavelav以木雕創作紀錄,並持續傳承排灣族文化。臺灣原住民族藝術的多樣化與獨特性,將是臺北藝博的一大亮點,進而成為推介原住民族藝術家至國際藝術舞台的絕佳機會。
原發中心主任邱黃肇崇表示,從2020年開始的「原住民族藝術特區」,6年來已經有30餘位原住民藝術家參與。從這幾年的努力看見,許多原住民藝術家已經不只是原住民族群文化藝術的傳承者,更是族群文化藝術的創造者。
原住民族藝術特區策展人徐文瑞說,面對臺灣在國際受到壓抑的處境下,臺灣藝術家一直企圖用「文化」突圍,從今天5位獲選的原民藝術家僅有2位能出席就能發現,因為藝術家多在馬不停蹄地參與國際的展覽,也凸顯臺灣擁有不可忽視的「文化力量」。今年「原住民族藝術特區」特別選擇「生存韌性的藝術Survivance Art」這個主題,即是強調當今全世界的原住民正透過文化、藝術的力量,讓民族性能夠延續,持續面對全球不斷變遷的環境。
今年媒合畫廊包括伊日藝術計劃、東家畫廊、安卓藝術、也趣藝廊、飛皇畫廊、弎畫廊、双方藝廊、尊彩藝術中心與亞洲藝術中心。在畫廊的專業支持下,新銳藝術家將能專心創作,並順利將作品推向市場,充分展現臺灣藝術界對於培育本地藝術人才的重視,也顯現藝術經紀制度在推動產業發展中的關鍵角色,而聚集國際知名藝術專業人士的臺北藝博,將成為新銳藝術家們大放異彩的最佳舞台。
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