2026/09/10 李遠訪英最後一日行程 驚喜禮物留下最具意義的註解

The Place成立於1969年，為英國最具指標性的舞蹈發展與表演機構。除經營劇場外，The Place設有倫敦現代舞蹈學校（London Contemporary Dance School），也設有排練工作室、開放社區參與，以及學術研究等各項功能。同時，The Place亦為英國與歐洲重要舞蹈平台成員，積極推動英國與全球舞蹈界的交流合作，以及為英國觀眾引介具國際影響力的舞作與藝術家。

臺灣近年持續以「臺灣季Taiwan Season」品牌，參與「愛丁堡藝術節」活動。李遠說，2028年「臺灣季」即將迎接15週年，他最期待的就是將累積15年藝術節培養的臺灣表演藝術團隊，以更有計畫、擴大規模及常態辦理的方式與英國合作。

The Place藝術總監艾迪・尼克森（Eddie Nixon）則以The Place與駐英韓國文化院（Korean Cultural Centre UK, KCCUK）長期共同策辦的「A Festival of Korean Dance」的合作經驗分享。他說，這項合作也是從韓國一個機構突發奇想的想在英國辦舞蹈演出開始，經過口耳相傳，得知合作最應該找的對象就是倫敦現代舞蹈學校，最終就促成這個長期的合作。

艾迪・尼克森說，雙方的合作最重要的是「建立夥伴關係」，包含共同策展、開發節目。同時，「雙方的承諾非常重要」，透過3年一次的合作備忘錄，定期檢視合作成果，並訂定及修正長期目標，進而思考開發、考量觀眾，建立完整生態系，以及整體的財務規劃，「方方面面都想清楚，雙方共同投入，才能夠達成長期及成功的合作」。

對於延伸「愛丁堡藝術節」的構想，經常到訪臺灣，也對臺灣表演藝術環境相當了解的艾迪・尼克森說，「臺灣的舞者有世界級的水準」，除了著眼於舞團本身的演出外，也可以加入研究、教學，並且從現在開始扎根、開發及建立觀眾，自倫敦開始，進而擴展到全英國。李遠也補充，臺灣表演藝術具有融合不同文化、兼具傳統及創新，以及擁有文化科技優勢的極大特色，相信能讓倫敦觀眾有不同視野。艾迪・尼克森則回應，臺灣的文化及文化科技確實具備強項，「真的很期待與臺灣建立長久夥伴關係」。

昨日拜會的第二個行程昆丁・布雷克插畫中心為英國首座，也是全球規模最大的永久性插畫專屬藝術空間。藝術總監奧利維亞・艾哈邁德（Olivia Ahmad）介紹，插畫中心源起於英國當代最偉大的插畫家昆丁・布雷克爵士於1999年榮獲首屆英國兒童文學桂冠後，為持續推廣插畫藝術，於2002年創立慈善機構，打造專屬展示空間，並於2014年設立「插畫之家」營運直至2020年。接續，歷經6年尋址、募款及籌備，終於在今年6月在具18世紀建築與舊水幫浦房的現址開幕。

由於才剛開幕3個月，今日李遠的到訪，成為插畫中心的第一個訪團，也因為臺灣是亞洲第一個同性婚姻合法化的國家，漫畫家兼策展人保羅・葛拉菲特（Paul Gravett）特別為李遠導覽以LGBTQIA+為主題的《Queer as comics》特展，並且為李遠介紹作為展覽結尾，臺灣插畫家莊詣晨（Jason Chuang）所繪的《I Put My Ear Against Yours》，描繪出他的作品是要「抓住文字無法表達的感情」。

李遠說，到訪昆丁・布雷克插畫中心有種「似曾相識燕歸來」的感覺，昆丁・布雷克的作品不僅與他的成長有關，也陪伴了他、孩子及孫子3代。談到文化部對於繪本、漫畫的政策，李遠提到，文化部自2018年開啟漫畫輔導金，到近年中長篇漫畫產製補助、外譯推廣、跨域媒合、成立國家漫畫博物館等政策推動，甚至故宮、總統府都能辦漫畫展，漫畫也成為光雕被映射在總統府的建築上，令眾人感動。因此，在明年臺漫蓬勃發展累積10年的時刻，文化部將辦理首屆「臺灣國際漫畫節」，宣示迎接「新臺漫時代」，而臺灣國際漫畫節的策展人即邀請保羅・葛拉菲特擔任。

保羅・葛拉菲特也透露了他對於臺灣首屆「國際漫畫節」的設計構想，他說，「世界應該更認識臺灣漫畫」，他的策展除了想要呈現臺灣漫畫亦是世界漫畫的一環，同時，因為展出地點包含國立臺灣美術館，他也希望「以更大的雄心、更寬廣的視野」，讓漫畫能真正作為重要的藝術類別，好好地被呈現。他也透露目前設想的兩個主題方向，包含「Comics: The Bigger Picture」或「Comics: The Regenerations」，規劃呈現一格格漫畫經過組織後，所展現更宏觀的面向；或是呈現漫畫經過媒介的變化、世代傳承等，依然永續發展的面貌。

在介紹臺灣的繪本時，李遠分享他上任後發現各項補助支持中，唯獨缺少繪本一項，所以展開辦理繪本及圖文書新秀、繪本及圖文書學校、繪本及圖文書行銷、金繪獎等各項政策。現場他又再化身成為小野爺爺，為大家說首屆「金繪獎」獲獎繪本故事，包含《三個橘色的點》、《我的頭頂長了一朵香菇》、《媽媽商店》等，生動有趣的說故事方式，讓現場笑聲不斷。

繼與國際布克獎評審進行座談後，昨日李遠續與布克獎基金會執行長蓋比・伍德會面，希望進一步瞭解作為布克獎基金會對於出版推廣的做法，以及新設「兒童布克獎」的具體操作方式。蓋比・伍德分享，國際布克獎除了鼓勵讀者閱讀外，更重要的目標是要讓出版社對翻譯作品有信心，因為一旦入圍或獲得國際布克獎將有非常大的加成效果，包含英文版的銷量提升，原本的語種版本及同作者的其他作品都會受到強烈刺激，同時也能創造更多的國際版權銷售。

蓋比・伍德特別提醒，「很難預測不同國家讀者的品味」，也不敢說臺灣其他的文學種類何時或在哪裡會受到歡迎，但是「好的翻譯絕對是重要的」。以金翎來說，「她是一個非常優秀的翻譯家」，她將楊双子複雜的概念、多層次的問題，簡化後用非常優美的英文表達出來，甚至她為了尋找這本小說轉化成英文後應該呈現的語氣，讀了一些英國作家的作品，希望替角色找到一種稍微拘謹的聲音，也因此更能觸及到讀者。所以如果各種文種的作品，都能找到相應的翻譯家，相信能大大增進被國際看見的契機。

談到明（2027）年2月將揭曉首屆兒童布克獎（The Children's Booker Prize）得主，蓋比・伍德及負責拓展兒童布克獎的漢娜・戴維斯（Hannah Davies）也分享之所以有兒童布克獎的構想，主要來自於「兒童越來越不閱讀了」。她們認為，應該在布克獎所擁有的聲望與地位上，積極地扮演前瞻性的角色，開始埋下種子，為未來的世代繼續創造讀者。在執行的方式上，兒童布克獎希望透過兒童實際加入的評審團，選出最終得獎作品，同時入圍的8本書，也將印製共3萬本推廣，除藉此傾聽兒童的聲音，更讓兒童能實際觸及這些書籍。

對於李遠特別好奇加入兒童評審的機制如何執行，蓋比・伍德及漢娜・戴維斯也分享，首屆兒童布克獎的短名單評審，開放全國8-12歲兒童都可以報名，結果吸引了4000人報名。為了找出真正適合的評審，基金會透過詢問包含為何想當評審、閱讀習慣等問題的報名資料，篩選產生長名單，進入長名單的入選者則以影片、線上面試等參與決選。而進入評審階段，各3名的成人及兒童評審，如果在評選獲得同票的情況下，將請作為主席的成人評審退出，真正展現以兒童意見為主的評審機制。這些寶貴且實務的經驗分享，李遠回應，或許可作為臺灣金繪獎等的重要參考。

交流的最後，蓋比・伍德特別將一份獨一無二，呈現楊双子與金翎兩人頭像的疊影照片，作為禮物送給李遠，引起眾人驚呼。本身也是攝影藝術家的蓋比・伍德說明，今年5月她在威爾斯的海伊文學節（Hay Festival）舉辦國際布克獎獲獎者座談時，突發奇想問楊双子與金翎，「要不要一起做個實驗？」讓她用一台1950年代的舊相機，利用重複曝光的技法，將兩個人的頭交疊在一起，「Two heads, two minds」，象徵兩人的合作關係，一位是原創作者、一位是翻譯者，結果拍出來的效果非常好。蓋比・伍德表示，為了這次與李遠會面，她特別請人把照片沖洗出來，之後她會進自己的暗房，親自沖洗一張更大的，送給楊双子與金翎兩人。

訪英最後一晚，李遠與多位旅英藝術工作者進行會談交流，包含倫敦恩菲爾德區議會資深文化資產官員董昱、英國藝術組織Kakilang藝術總監原承伯、作家黃瑋苑、插畫家卓霈欣、插畫家施怡妙、插畫家莊詣晨、喜劇演員黃冠文、Akram Khan Company舞者暨排練指導林燕卿、StepOut Arts創辦人/表演藝術製作人與策展人葉紀紋、Epona Smith 創辦人/珠寶設計師李芷寧、當代裝置藝術家蔡筱淇、Wyn創辦人/策展人陳秋彤、大英圖書館中文館藏策展人謝函霖、電影攝影師牛欣郁、影像導演暨Bird Hide Pictures工作室創辦人趙安玲、Tiffany Lin Photography創辦人/攝影師林苑蓁、倫敦藍牌導遊高嘉良等。藉由交流，瞭解旅英藝文人才在創作發展、國際合作經驗及實務工作上的建議及需要，期盼文化部或駐英文化組能提供最實質的支持。